Hace 20 años, los astros se alinearon y en el espacio de 12 meses los afortunados poseedores de una parabólica vieron pasar por la MTV una cantidad asombrosa de temas y vídeoclips que se han convertido en clásicos. ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘Losing My Religion’, ‘Wicked Game’, ‘Enter Sandman’ y no sigo porque quiero que leáis el artículo.
Ayer mismo os recomendaba, dentro de nuestra wishlist navideña, el libro I Want My MTV, sobre la época dorada de la MTV. Pues bien, si hubo un año dorado fue sin duda 1991. Marks y Tennenbaum, los autores del libro, han seleccionado para la revista SPIN sus 10 vídeos favoritos del año. Esta es su lista. Os la ofrecemos con un poco de historia, y nuestros comentarios.
10. Red Hot Chili Peppers – Give It Away
Dirigido por Stéphane Sednaoui, fue el primer vídeo que dio a RHCP una estética mínimamente cool, de la que antes carecían completamente. Es representativo por ser uno de los vídeos en blanco y negro de 1991 (como veréis hay más). Hacer un vídeo en blanco y negro para una banda de punk rock no se le había ocurrido a nadie todavía. A pesar de todo esto, en mi opinión el vídeo es bastante inferior a la canción.
9. Guns ‘N’ Roses – Don’t Cry
Horrendo. Excesivo. Ochentero con horterez y alevosía… Creo que lo incluyen en la lista en consideración a su presupuesto y a lo que tiene de resumen de una época. Costó un millón de dólares, lo mismo que los otros dos vídeoclips de Use Your Illusion.
8. Nirvana- Smells Like Teen Spirit
Quizá no el mejor vídeo del año, pero sí el más importante (me atrevería a decir que de la década). Fue dirigido por Sam Bayer, pero la banda no estaba contenta con su montaje, y se lo acabaron dando a Angus Wall, un tipo que tiene un Óscar a la mejor edición. No obstante, el director tuvo su mérito. Antes de él, nadie había hecho un vídeo con esa luz entre amarillenta y marrón. Tampoco ninguna banda de rock había mostrado ese tipo de actitud en un vídeoclip. Ambas cosas fueron imitadas durante años.
7. Public Enemy – Can’t Truss It
Un vídeo de rap a contrapelo. Imágenes de esclavitud y explotación por el hombre blanco en lugar de las habituales del género (tías buenas, cadenas de oro, cochazos). Algo tan negativo no se había visto nunca en el mundo de color de rosa de la MTV. Public Enemy quisieron enseñarle un poco de historia a los chavales, dándoles algo más vivo que lo que leían en sus libros de texto.
6. Tom Petty – Into The Great Wide Open
Esto sí que es una pequeña película. No es fácil encontrar un reparto más estelar: Johnny Depp, Faye Dunaway y Gabrielle Anwar. Se rodó durante una pausa en el rodaje de Arizona Dreams, y la historia del vídeo, y de la canción, está inspirada en la vida de Axl Rose. Interesante.
5. R.E.M. – Losing My Religion
Otro de los pesos pesados de la lista. Quedó muy bien, pero no era lo que pretendía su director, Tarsem Singh. Lo que desde luego sí consiguió es convertir en una estrella a Michael Stipe. Con este y ‘Smells Like Teen Spirit’ basta para resumir la primera mitad de los 90.
4. Metallica – Enter Sandman
Algo tan poco imaginativo como un montaje con imágenes de pesadillas. Todo bien realizado y editado, eso sí. Pero de nuevo, un vídeo bastante por debajo de la calidad del tema.
3. Chris Isaak – Wicked Game
Chris Isaak y la modelo danesa Helena Christensen (que estaba pletórica) retozan entre las olas y juegan a ignorarse en plan interesante, todo ello en blanco y negro para más factor cool. Este vídeo ha inspirado unos doscientos anuncios de colonias.
2. Geto Boys – Mind Playing Tricks On Me
Oscuro, intencionadamente cutre y realista – al menos el espectador medio de la MTV creía firmemente que así era como vivían los negros en el ghetto. En 1991 también se estrenó Boyz N The Hood, realista en cuanto al contenido, pero pasada por el filtro de Hollywood en cuanto a la estética, sobre todo si la comparamos con este nada glamouroso vídeo.
1. Madonna – Justify My Love
Madonna también sucumbió a la fiebre del blanco y negro. Estaba obsesionada con el neorrealismo italiano – lo cual no quiere decir que lograse aquí nada parecido a Rossellini o Fellini. Sí fue un giro radical respecto a la estética colorista y un tanto barroca que ella misma había abanderado. Para mí, este vídeo podría pasar sin pena ni gloria, pero claro, no se puede hacer una lista de mejores vídeos de la era MTV y no incluir a Madonna.
En suma, hay vídeos muy influyentes, pero no exactamente por su creatividad. Todavía primaba el ego del artista. El afán por mostrar algo insólito llegaría unos pocos años después, de la mano de realizadores como Michel Gondry y Spike Jonze. Lo que sí es cierto es que la música mainstream gozaba de una calidad y variedad muy superior a la de ahora (como podéis ver aquí).